I remember that from the first moment I saw Ale Rambar's work, I was captivated. Not only because of the beauty and fine lines revealed by the outline of the paper telling a story. Also, because of the manifestation of the subtlety in the strong message behind his work. Understanding his creations does not require more information than the story and personal beliefs of the viewer.

Ale tells us about what it was like to make the leap to artistic life in this conversation. He also shares his motivations, and the human side of his work, among many other things. This will surely invite you to reflection and will awake your curiosity and inspiration at the same time.

Hi Ale, Could you tell us a bit about who you are and what do you do?

I am Ale. My stage name is Ale Rambar. My legal name is Alejandro, but I like to use Ale because it is a name that has no gender. I basically do two things. One is the creation of art pieces made of paper. The second one is implementing designs in spaces. Basically, everything is environmental graphics, which is like the middle ground between graphic design and architecture. But I am mainly dedicated to my artworks on paper.

We know that you have an academic formation as an architect. However, you have taken the leap to dedicate yourself purely to art. Was it challenging to make this decision? What was the event that opened this new perspective in your life?

I graduated from Architecture School. Later, I studied various courses, postgraduate courses, diplomas, and other artistic creation: exhibition design and space design. All of them related to humans and their relationship with space in different applications, be it color, art, or graphic lines. Anyway, what I like to do as a person is to share ideas that help create community and unite through aesthetics.

Sincerely, the answer is yes! Making the decision was a bit difficult. I'm still in the middle. I still have to be in and out of making a living with my art. Now, it is mainly due to issues of the pandemic. Since the economy is not moving, people, in general, are not investing as much in art as they did a few months or years ago. So now I am resuming my career more directed to architecture and spaces. My goal has always been to dedicate myself to art completely. I still continue with that idea. It is just temporary.

My decision to dedicate myself one hundred percent to art was made around 2014. I was working in an office where I kept working hours and delivered projects under a deadline. I worked in the typical traditional office hours. What happens is that I personally am not a person who feels comfortable working in these types of work environments. The truth is that the way I am, I like to feel a little freer. Suppose I don't feel I am connecting with some cause or with some purpose or social motivation greater than my work. In that case, it is complicated for me to generate an emotional relationship that keeps me tied there. Through my artistic creation, I started looking to help people feel better, feel visible, not feel invisible. All this was guided a lot for what was happening in my life.

I am gay and at this time, what began to happen in Costa Rica is that many movements began to open. With it, many people appeared going against everything related to sexually diverse people. I personally needed seeing someone of our age, of our time, of our context, talking about these issues. All this from the point of view of a sexually diverse person. It was when I started my artistic career. Yes, I was obviously afraid of leaving my office to move on to something with more freedom. Still, I believe that everyone who seeks to create something for themselves must go through.

Not all of us always have the satisfaction of working to fulfill someone else's dreams. Some of us like to follow our own dreams, and in the end, this is what I did. After analyzing it a lot and starting to see how my artworks were doing in sales, I estimated the best month to leave my job, and that is how I quit. Later, I started producing art and related work full-time. Right now, I am at this midpoint where I decided to take a little break from art to not lose, in a way, my career as a space designer.

Let's talk a bit about your work. Why did you choose paper and layers as the medium? What was the motivation behind this decision?

All my artistic work on paper was born from architecture. The way I create my pieces is the same way that I traced my land curves at university. In architecture, they usually give you a virgin terrain, with topographic curves like a traditional mountain. Still, as you locate the buildings, you have to modify the landscape by filling or excavating so that the building fits well. After analyzing too many kilometers of topographic maps and making models. After exploring fragile areas of land, areas suitable for construction, and others where it cannot be built. One day, I started analyzing what would happen if this same analysis happened with human bodies, taking it beyond architecture. And that's how I began to create my works.

I chose the paper for several reasons. First of all, it is a material that allows me to generate very free shapes and much looser than if I would do it in more rigid materials. For example, building in wood or building in plastic is difficult for me if I don't have technological processes involved. I really like having more tactile contact with my work. That is why I chose the paper. It is a super noble material that we all have within reach. Everyone has at least one piece of paper in their home at some point. I began to make a relationship between paper as an object with it as a concept within the artwork.

In my works, I talk about issues of tolerance, respect, and discrimination. We all have these topics daily in our conversations and interact somehow with people in the news we see. This is conceptually linked to paper since we have contact with it daily. We touch paper every day, see it, and read on paper. We interact with it as a newspaper, a kitchen towel, a napkin, a toilet paper. You just decide whether to treat paper as something outstanding, important, or just let it go. We do the same with discrimination issues. Many of us give them the importance to say - Hey, that can't keep happening! And many other people let it pass like just another piece of trash paper. I like to generate my works on paper to tell people - You already know this topic! You have already heard that you should not discriminate, that you should not cross out people! - Still, many people let these things happen, just like on paper. They pass and pass, and they do not let it flow, and the idea is that this does not continue to happen.

In other articles about your work, they mention how important it is for you to reflect against masculinity's stereotypes and prejudices. Some of your works show this explicitly. However, I dare to say that this reflection is the central essence of almost all your work. Is this so? Could you briefly share how you think your work is an opportunity for this reflection and eventually open the conversation?

The guide of my work is an axis of tolerance. I draw this axis from ideas that I, as a Costa Rican, have been incorporating and implementing since I was very young. The same thing happens to many other people, not only to Costa Ricans. It is something happening at a global level. Many ideas have been put into our minds - from what our family tells us to what is on television - very macho ideas. That, at the end of the day, is very damaging to the way we see ourselves. Ideas like men shouldn't cry, that men have to be strong, that having an emotional attitude is negative, just to mention some. All these are ideas that I like to criticize so that they don't continue to happen.

The essence of my work and my exhibitions is to open a space for someone who has experienced discrimination. The idea is that this other person realizes there is also someone else being discriminated against somewhere else and realizes that everything flows and changes despite all difficulties. They must see someone who is fine and better after going through all these situations. I try to show that there is a light at the end of the road, even if one feels that society is not on our side. This is what I like to do in my exhibitions. Carry a line whereby if someone ever thought being less, not deserving, or having fewer opportunities than other people, all this because of their sexuality. It shows that this is not the norm. This is not what happens to all of us. It is crucial to open up to the world and show that we have something positive to give and at the same time show that there is a light at the end of the road. This motivates me, so I like to open spaces for reflection and conversation through my exhibitions or through my work.

“It is crucial to open up to the world and show that we have something positive to give and at the same time show that there is a light at the end of the road.”

Your work has had exciting scenarios internationally, including in China. What has been your experience having such a large and diverse public exposure? What has been your perception about how "cultural filters" influence the interpretation of your works?

Honestly, that's one of the things that I find most interesting in the context of my work. I talk about issues that are personal to me. Many things happened to me or happened to my best friend or to people who are very close to me. And I've found that the more I talk about them, the more they are presented in different contexts, and the more people start to relate. For example, let's take exhibiting in China. This is a stricter culture than the Latin one, and even so, people were telling me: "That also happened to me!"

The issue with dolls and the idea that boys shouldn't play with them is relevant in many contexts. The same happens with statements like women should have long hair or that we all have to hide our emotions. These ideas are born from a super-specific context. But for me, these are things happening on a global scale, and they are something connecting people. Yes, some topics are specific to some realities, which have to do with each place's history. Still, in general, I have found that the work has a certain level of universality, making it work in multiple contexts. This is because, in all parts of the world, we have sexually diverse people. Consequently, we have more emotional men and with different characteristics, which makes the artwork expand.

You have certainly managed to build a path for your work and connect with your audience. Could you imagine this impact when you decided to take the leap? What would you say to the Ale of the past who was thinking about making this decision?

From the moment I decided to take the leap until now, so many beautiful things have happened. I have had so many learning and also challenging experiences. In the end, all of them make me feel that the leap was one hundred percent worth it. When I took my jump, I was really very insecure. I still had certain limitations in the way I expressed myself. I was terrified to be gay in public, and I feel that many people think that way. Many people are afraid to be who they are or express themselves freely as their brain tells them what society expects of them. At the end of the day, I have realized that the more transparent I am with my ideas, messages, and how I feel about the world, the more people connect and the more the message spreads.

What I would say to my past self is simply - Don't be afraid! Be yourself, express yourself as you are! Express the ideas that are in your mind! Because in the end many people will feel connected and many people need to realize that there are people just like them-. It happens to me that after an exhibition, people come up to me and tell me how important it was for them to see that a gay person is not afraid to say, "Yes, I am gay, and this is happening in my life! That this has happened in our country... and this is happening in our context... and this is what I have to say about it". Maybe not everybody agrees, or perhaps some people have different ideas. At the end of the day, representation is what counts. That they see somebody caring about these issues and talks about them so that other people know there is a light at the end of the road. I feel that's what gives my work its value. And that's what I would tell myself from the past - Don't be afraid!

Of course, there are many more things we'd like to know about you and your work. Anything else you'd like to share?

I would like to share that in the end, examples are everything, or at least for us as human beings. We see other people doing things that we would like to do or carrying out struggles that we would like to support. That's how people really feel identified, and that's what makes people move to help. So, if you have a cause, an idea, or a message to give to the universe, the most powerful thing you can do is make that message public. Make it visible! The most potent tool you have is expressing yourself, exposing yourself, and putting yourself out to generate change in the world little by little.

And I would also like to say that all these artworks, I do them to support the community, make it grow, and unite. But at the same time, it is what I like to do for a living and what I want for my life. It will help us become more visible as a supportive community or as a community allied with the LGTB+ cause if you support me. It will also help me continue growing as a person and carry this message in favor of tolerance and the community's support. You can do it in many ways by buying a piece, sharing the page, and sharing with some of your friends.

Where can we find you?

Website and online-store: alerambar.com

Social media:
Instagram: @alerambar
Twitter: @alerambar
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Galleries:
Galería artflow | Costa Rica
Galería Casa Escalante | Costarrica
Galería EXTRA | Guatemala
New Gallery | China

Courses:
Domestika: : This is a course where you can learn more about my specific work and the technique I use to idealize my works. In this course, you will learn how to make art with paper. I like to support people to find their artistic voice, and if my method helps someone else to grow, welcome.

Thank you very much, Ale, for sharing your story, inspiration, and work with us!

Ale Rambar – Un llamado a “ver y ser visto” a través del arte en papel

Ale es un artista costarricence y en esta conversación nos platica acerca de cómo fue dar el salto a una vida artística, sus motivaciones y acerca del lado humano de su obra, entre muchas otras cosas que seguro te invitarán a la reflexión y al mismo tiempo despertarán tu curiosidad e inspiración.

Hola, Ale ¿Podrías contarnos un poco de quién eres y a qué te dedicas?

Yo soy Ale. Mi nombre artístico es Ale Rambar. Mi nombre legal es Alejandro, pero me gusta usar Ale porque es un nombre que no tiene genero. Me dedico a dos cosas básicamente, que es a la creación de obras de arte a base de papel y también a la implementación de diseños en espacios, básicamente todo lo que son enviromental graphics, que es como el punto medio entre diseño gráfico y arquitectura. Pero principalmente me dedico a mis obras artísticas en papel.

Sabemos que tu formación académica es como arquitecto, sin embargo has dado el salto para dedicarte puramente al arte. ¿Fue difícil tomar esta decisión? ¿Cuál fue el evento que abrió esta nueva perspectiva en tu vida?

Me gradué de arquitectura. Después estudié varios cursos, posgrados, diplomados y otras cosas relacionadas a la creación artística, al diseño de exposiciones y al diseño de espacios. Algo más ligado a cómo los seres humanos nos desarrollamos con el espacio por medio de diferentes aplicaciones, ya sea de color o de arte o de líneas gráficas. En fin, lo que me gusta hacer a mí como persona es compartir ideas que ayuden a crear comunidad y que la gente se una por medio de la estética.

¡Sinceramente sí! Tomar la decisión fue un poco difícil. Y todavía estoy en un punto medio en el que tengo que estar entrando y saliendo de trabajar cien por ciento del arte. Principalmente ahora es por temas de la pandemia y como no se está moviendo la gente a nivel económico, la gente en general no está invirtiendo tanto en arte como hace unos meses o años. Entonces ahora estoy retomando mi carrera más dirigida a arquitectura y a espacios. Pero mi meta siempre a sido dedicarme al arte completamente y en este momento sigo con esa idea. Simplemente es algo temporal.

Mi decisión para dedicarme cien por ciento al arte la tomé mas o menos alrededor del 2014. Yo estaba trabajando en una oficina donde cumplía horario de trabajo y entregaba proyectos bajo límite de tiempo. Trabajaba como típico horario de oficina tradicional. Lo que pasa es que yo personalmente no soy una persona que se sienta cómoda trabajando en este tipo de ambientes laborales. La verdad es que a mí, por la manera en que soy, me gusta sentirme un poco más libre. Y para mí lo principal es que, si no siento que estoy conectando con alguna causa o con alguna razón o motivación social mayor a mi trabajo, me cuesta mucho generar una relación emocional que me mantenga amarrado ahí. Entonces, por medio de mi trabajo artístico, lo que empecé a buscar es, cómo puedo ayudarle a la gente a sentirse mejor, a sentirse visibilizada, a no sentirse invisible y esto lo guié mucho a lo que estaba pasando en mi vida.

Yo soy gay y en esta época lo que empezó a pasar en Costa Rica es que se empezaron a abrir muchos movimientos y con ello a aparecer muchas personas que iban en contra de todo lo que es la gente sexualmente diversa. A mí personalmente me surgió la necesidad de que hubiera alguien de nuestra edad, de nuestra época, de nuestro contexto que estuviera hablando de estos temas desde el punto de vista de una persona sexualmente diversa. Fue cuando empecé con mi carrera artística. Sí, me dio miedo obviamente salir de mi oficina para pasarme a algo más libre, pero yo creo que es un proceso necesario y un proceso por el que todo mundo que busca crear algo por ellos mismos tienen que pasar.

No todos siempre tenemos la satisfacción de estar trabajando para cumplir los sueños de otra persona, sino que nos gusta seguir nuestros sueños propios y al final esto fue lo que hice. Después de analizarlo mucho y empezar a ver cómo se estaban moviendo mis obras a nivel de ventas, calculé cual sería el mejor mes para salir de mi trabajo y es así como renuncié. Y posteriormente me empecé a dedicar cien por ciento a producir arte y obra. En este momento estoy en este punto medio en el que decidí tomarme un pequeño break del arte para no perder, de cierto modo, mi carrera como diseñador de espacio.

Hablemos un poco de tu trabajo. ¿Porqué has escogido el papel y las capas como medio? ¿Cuál ha sido la motivación que ha impulsado de esta decisión?

Toda mi obra artística en papel nació de la arquitectura. La manera en que yo creo mis obras es la misma manera en la que yo en la universidad trazaba las curvas de mis terrenos. Generalmente a uno en la arquitectura le dan un terreno que está virgen, con las curvas topográficas como de una montaña tradicional, pero conforme uno va ubicando los edificios, hay que ir modificando el terreno para que vaya calzando e ir rellenando, o excavando para que el edificio se adapte bien. Después de analizar demasiados kilómetros de mapas topográficos, de hacer maquetas y de ver terrenos —zonas frágiles de terrenos, zonas donde si se puede construir, donde no se puede construir— un día empecé a analizar que pasaría si este mismo análisis lo pasaba a cuerpos humanos y no lo dejaba solamente en arquitectura. Y así fue como empecé a generar mis obras.

Escogí el papel por varias razones. Primero que todo es un material que me permite generar formas muy libres y mucho más sueltas que sí lo hiciera en materiales más duros. Por ejemplo, construir en madera o construir en plástico se me dificulta si no tengo procesos tecnológicos de por medio, y a mi me gusta mucho tener un contacto más táctil con mi obra. Por eso escogí el papel. Es un material super noble que todos tenemos al alcance. Todo el mundo tiene un papel es su casa en algún momento. Y por medio de esto empecé a hacer una relación entre papel como objeto con el papel como concepto dentro de la obra artística.

Los temas que yo hablo en mis obras son temas de tolerancia, de respeto, de discriminación, que son temas que todos tenemos a diario en las conversaciones que tenemos, en cómo interactuamos con la gente, en las noticias que vemos. Esto se liga conceptualmente al papel, ya que el papel lo tenemos a diario. Todos los días tocamos papel, vemos papel, leemos sobre papel, ya sea un periódico, un papel de cocina, una servilleta, un papel higiénico. Simplemente uno decide si darle la importancia al papel como algo realmente bueno, importante o si uno simplemente lo deja pasar. Lo mismo hacemos con los temas de discriminación. Muchas personas les damos la importancia para decir — ¡Hey, eso no puede seguir pasando! Y muchas otras personas lo dejan pasar como si fuera otro papel de basura. A mí me gusta generar mis obras en papel para decirle a la gente — ¡Este tema usted ya lo conoce! ¡Usted ya ha escuchado que no se debe discriminar, que no se debe tachar a las personas!— Aún así, mucha gente deja que estas cosas pasen, igual que al papel. Pasan y pasan y no lo dejan ir fluyendo y la idea es que esto no siga pasando.

No quiero el pelo largo | 2018 © Ale Rambar

En otros medios se ha mencionado la importancia que tiene para ti el reflexionar contra los estereotipos y prejuicios que se tienen de la masculinidad. Algunas de tus obras muestran esta reflexión explícitamente, sin embargo me atrevo a decir que esta reflexión está presente en la esencia de casi todo tu trabajo. ¿Es esto así? ¿Podrías hablarnos brevemente de cómo crees que tu trabajo es una oportunidad a esta reflexión y eventualmente abrir la conversación?

Lo que guía mi obra es un eje de tolerancia y este eje yo lo saco a partir de ideas que a mí como costarricense se me han ido como incorporando e implementando desde que yo estaba muy pequeño. Así igual le pasa a muchísimas personas, no solamente a costarricenses, sino que es algo a nivel global. Hay muchas ideas que nos han estado metiendo en la mente — desde lo que nos dice nuestra familia hasta lo que sale en la televisión— que son ideas muy machistas y que al final del día perjudican mucho en la manera en que nos vemos a nosotros mismos. Ideas como que los hombres no lloran, que los hombres tienen que ser fuertes, que tener una actitud emocional es algo negativo… Todas estas son ideas que a mí me gusta criticar con el fin de que no sigan pasando.

La esencia en sí de mi obra, o de mis exposiciones, yo la ligo con como es que puedo abrir un espacio para que una persona que en el momento se haya visto discriminada vea que hay alguien que también fue discriminado, pero que todo fluye, todo cambia y que hay alguien que después de pasar todas estas situaciones está bien y está mejor. Trato, de cierto modo, demostrar que hay una luz al final del camino, aunque uno sienta que la sociedad no está del lado de uno. Esto es lo que a mí me gusta hacer en mis exposiciones. Llevar una línea por medio de la cual si alguien alguna vez sintió que es menos o que no se merece o que tiene menos oportunidad que las demás personas, todo esto a causa de su sexualidad, mostrar que ésta no es la norma y esto no es lo que nos pasa a todos. Es muy importante abrirnos al mundo y demostrar que tenemos algo bueno que dar y al mismo tiempo demostrar que hay una luz al final del camino. Esto es mucho de lo que me motiva y el porque me gusta abrir espacios para la reflexión y la conversación por medio de mis exposiciones o por medio de mi obra.

“Es muy importante abrirnos al mundo y demostrar que tenemos algo bueno que dar y al mismo tiempo demostrar que hay una luz al final del camino”.

Tu trabajo ha tenido escenarios muy interesantes a nivel internacional, incluyendo China. ¿Cuál a sido tu experiencia al tener una exposición al público tan grande y diversa? ¿Cuál ha sido en tu percepción acerca de la manera en que los “filtros culturales” influyen en la interpretación de tus obras?

Sinceramente, esa es una de las cosas que me parecen más interesantes dentro del contexto de mi obra. Yo hablo de temas que para mí son personales. Muchas son cosas que a mí me pasaron o que le pasaron a mi mejor amigo o que le ocurrió a mi mejor amiga o a gente que está muy cerca de mí. Y me he dado cuenta que conforme más las hablo, más se presentan en diferentes contextos y más gente se empieza a relacionar. Por ejemplo, exponiendo en China. Ésta es una cultura mucho más estricta que la latina y aun así hay mucha gente que a la hora de presentarle mi obra me decía: ¡Eso también me pasó a mí!

El tema de las muñecas, de que los niños no podemos jugar con muñecas, es un tema que está presente en muchísimos contextos. Así como con el tema de que las mujeres tienen que tener el pelo largo o de que todos tenemos que ocultar nuestras emociones. Todas esas son cosas, que aunque vienen o que nacen de un contexto super específico para mí, son cosas que están pasando a nivel global y son algo que se conecta a la gente. Sí, hay temas que son específicos de cada contexto y que que tienen que ver con la historia de cada lugar, pero en general. Lo que yo me he encontrado, es que la obra sí que tiene cierto nivel de universalidad, que es lo que hace que funcione en múltiples contextos. Esto es porque en todas partes del mundo habemos personas sexualmente diversas, habemos hombres más emocionales y con diversas características, que lo que hace es que la obra se expanda.

Corriendo cordilleras | 2019 © Ale Rambar

Sin duda has logrado construirte un camino y conectar con tu público. ¿Te habías imaginado este impacto cuando decidiste dar el salto? ¿Qué le dirías al Ale del pasado que estaba pensando en tomar esta decisión?

Desde el momento en que decidí dar el salto hasta este momento han pasado tantas cosas bonitas, tantas de aprendizaje y tantas un poco más fuertes, que al final me hacen sentir que el salto valio la pena al cien por ciento. Cuando tomé mi salto, realmente estaba muy inseguro. Yo todavía tenía ciertas limitaciones en la manera de expresarme porque a mí me daba mucho miedo ser gay en público y siento que hay mucha gente que se siente así. Mucha gente que se percibe asimisma con miedo a ser su persona o con miedo a expresarse libremente como su cerebro lo dice y no cómo la sociedad quiere. Al final del día me he dado cuenta que conforme más transparente soy con mis ideas, con los mensajes y con lo que yo siento por el mundo, más se conecta la gente y mas se expande el mensaje.

Lo que yo le diría a mi yo del pasado es simplemente — ¡No tenga miedo! ¡Sea su persona, exprese tal y como usted es! ¡Exprese las ideas que están en su mente! Porque al final hay mucha gente que se va a sentir conectada y hay mucha gente que necesita ver qué hay gente igual que ellos—. A mi a veces me pasa que después de una exposición las personas se me acercan y me dicen lo importante que fue para ellos ver que una persona gay no tiene miedo de decir —¡Sí, yo soy gay y esto está pasando por mi vida! Y esto ha pasado en nuestro país… y esto está pasando en nuestro contexto… y esto esto es lo que tengo que decir al respecto. — Tal vez no todo el mundo esté de acuerdo o tal vez hay gente que tenga ideas diferentes, pero al final del día esa representación de que, sí hay alguien que se preocupa por esos temas o de que habla de ellos para que otra gente sepa que hay una luz al final del camino. Yo siento que eso es lo que le da el valor a mi obra. Y eso es lo que me diría a mí mismo del pasado — ¡No tenga miedo!

Por supuesto que hay muchas más cosas que nos gustaría saber sobre ti y tu trabajo. ¿Alguna cosa más que quisieras compartir? (Pueden ser proyectos actuales, planes para el futuro, consejo para la comunidad, etc.)

Algo queme gustaría compartir es que al final los ejemplos son todo, o por lo menos para nosotros como seres humanos. Nosotros a la hora de ver a otra gente haciendo cosas que a nosotros nos gustaría hacer , o a gente llevando luchas que uno quisiera apoyar. Es así como realmente la gente se siente identificada y eso es lo que hace que la gente se mueva a ayudar. Entonces, si usted tiene una causa, una idea o un mensaje que dar al universo, lo mas poderoso que uno puede hacer es hacer ese mensaje público y hacerlo visible por medio de esto mismo. La herramienta más fuerte que uno tiene es uno mismo. Es por medio de expresarse, exponerse y ponerse allá afuera que se va generando el cambio en el mundo poquito a poquito.

Y también me gustaría decir que todas estas obras, yo las hago con el fin de apoyar a la comunidad, de hacerla crecer y que juntos nos unamos. Pero al mismo tiempo, esto es de lo que a mí me gusta vivir y lo que a mí me gusta hacer para mi vida. Cualquier forma que ustedes tengan de apoyarme — ya sea comprando una obra, compartiendo la página, compartiendo con algunos de sus amigos— no solamente va ayudar a que nos visibilicemos más como comunidad que apoya, o como comunidad aliada con la lucha LGTB+, sino que también me van a ayudar a mí a que pueda seguir creciendo como persona y que pueda seguir llevando este mensaje en pro de la tolerancia y del apoyo de todos.

¿Dónde podemos encontrarte?

Sitio web y tienda virtual: alerambar.com

Redes sociales:
Instagram: @alerambar
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Galerías:
Galería artflow | Costa Rica
Galería Casa Escalante | Costarrica
Galería EXTRA | Guatemala
New Gallery | China

Cursos en línea:
Domestika: “Este es un curso donde puedes aprender más de mi trabajo y de la técnica que utilizo para idealizar mis obras. En este curso aprenderás cómo se hace una de estas obras en papel. Me gusta apoyar a que la gente encuentre su voz artística y si mi método ayuda a que alguien más pueda crecer, bienvenidos sean”.

¡Muchas gracias Ale por haber compartido tu historia, inspiración y obra con nosotros!

ALE RAMBAR – A call to "see and be seen" through art on paper [EN/ES]