DANY LARS — Giving the city a touch of pink [EN/ES]
Pictures, illustrations, and walls painted with soft and cheerful lines, among which the color pink stands out, are the images that captivate at first sight within Dany Lars' work. As if it were a small tribute to life, Dany includes a spark of optimism spiced with a touch of humor in his work.
© Dany Lars
In this interview, Dany tells us about his early days, the challenges he has faced, and how he has found his signature style.
Hi, Dany! Could you tell us a little about who you are and what do you do?
What's up, buddy! My name is Daniel Larios, I am 35 years old, and I have summarized my pseudonym to DANY LARS.
I am an architect by profession, but I firmly believe that my passion for drawing was what led me to it. I have been doing this beautiful work for eleven years as a construction site resident, builder, and designer. Also, in these eleven years, I have developed as a self-taught graphic artist. I am also an entrepreneur in our businesses: Soluarquis and Pizza Haus.
Many artists say that their interest in drawing was always there since they were little. Was this the case for you too? How were your first approaches to drawing?
I remember being aware of this entire art world when I started junior high school in my personal experience. To be more exact, a subject of art that I was taking in my second year caught my attention, where my first drawings were still lifes of pots and water jugs, spoons, and forks. It was there where I learned a bit to understand the subject of light and shadow. In addition to that, I started graffiti with some friends from the same school. I believe that the origin of everything I do now is due to this period of my life.
I would also like to mention that I did my social service in the drawing workshop at the University of Sinaloa as an assistant helping the newest.
© Dany Lars
You have a consolidated style that reflects a positive attitude and a dose of humor, having pink as a constant in your work ... Is this a manifestation of Mexican identity in your artwork? What is it that inspires your themes? How much of your work is a reflection of what happens in your daily life?
At first, there was no style or trend to follow. All this happened little by little. In 2009 I made my debut as an artist together with another artist colleague in a collective. We called ourselves CRISARTH. We devoted full time to it, participating in exhibitions at local Mazatlán galleries. First, we did it in standard fabric frame formats with acrylic techniques. The works had a medium format: 1x2 meters. Later, we went out to the streets to paint, where they gave us a small safe space, and there we did something. Initially, all this was for the love of art, which means we made it non-profit. The payment for murals came overtime when finally, the business owners saw us with some seriousness. A local sneakers store called DPstreet gave us paid work for the first time as large format illustrators. The work consisted of intervening in all its stores where urban art could be adapted. These were terrific years! Later, the duo broke up, and each one took different directions.
I think that was my school to form my own style, discover the tastes I have now. It also helped me understand the color palette with abundant pinks and Mexican colors within all my current works that characterize me.
I always like to reflect on things from daily life. Depending on the stage of my life and what I am going through, I try to include it in my works. I can do something 100% Mexican, too, due to the geographical area where I find myself, which inspires me. And yes, I try to put a comic touch, simplicity, and composition of elements to make the viewer travel through the piece.
When I started this journey alone, I always saw the color pink as the protagonist in my works. It is a color that identifies me and characterizes me. Along with yellow, I try to put a stamp on everything I do. I try to be recognized more by colors than by speech in work.
“I try to put a comic touch, simplicity, and composition of elements to make the viewer travel through the piece.”
Tell us a little about the media you use and your work in large format painting murals. What are the main challenges you face when working on such large pieces? Is the satisfaction of finishing a mural equal to or greater than working on a small format?
Lately, I have been working in digital format due to the little time I have to devote to painting. I bought an iPad Pro and started illustrating. It is not my favorite technique; I accept it since what really fills me the most as an artist is a large-format mural.
I really like the mural because, for me, the street is an art gallery: the canvases are the walls, and the spectators are the people who pass through those avenues or roads in the city.
When I do urban art, I consider that it ceases to belong to me. Immediately that work becomes part of the city. Maybe the first day, young graffiti artists, like I was, did not respect my work and paint on it. That stopped bothering me when I understood that my work naturally became part of the city. They add value rather than subtract from it.
The most challenging thing about painting your work in a large format is transforming the miniature into a giant. For that, you have to know how to scale, and I think having studied architecture to achieve it has helped me a lot.
Of course, there are many more things we would like to know about you and your work. Anything else you would like to share?
Thank you very much for taking an interest in the little I have done in the art world! Lately, I have not been painting so frequently for Covid-19. Although I must say that I do not consider myself absent since I have made a couple of drawings in the last 40 days.
I forgot to mention the places where I have been. I think it can be valuable:
Within Mexico: Sinaloa, in most of its municipalities | Ciudad Obregón, Sonora | Puerto Vallarta, Jalisco | Los Cabos, Baja California Sur.
Outside of Mexico: Calgary Alberta, Canada.
Also at:
Crisarth Sobre la Roca - Mural dpstreet Cd.Obregón Sonora
Dia de la musica CRISARTH A la vuelt4 de venus dp street
Crisarth Sobre La Roca • Día de la música • dpstreet.
Thank you, Dany, for sharing your story and inspiration with us!
DANY LARS — Regalando color y trazos a la ciudad
Cuadros, ilustraciones y muros pintados con suaves y alegres líneas, entre las que resalta el color rosa, son las imágenes que cautivan a primera vista dentro de la obra de Dany Lars. Como si se tratase de un pequeño homenaje a la vida, Dany incluye una chispa de optimismo condimentada con un toque de humor en su trabajo.
© Dany Lars
En esta entrevista, Dany nos cuenta acerca de sus comienzos, sobre los retos que ha enfrentado y cómo es que ha encontrado su tan característico estilo.
Hola Dany, ¿Podrías contarnos un poco de quién eres y a qué te dedicas?
¡Qué tal, colega! Mi nombre es Daniel Larios, tengo 35 años y mi seudónimo lo he resumido a DANY LARS.
Soy arquitecto de profesión, pero creo firmemente que mi pasión por el dibujo fue lo que me llevó a ello. Tengo once años ejerciendo esta bella labor como residente de obra, constructor y diseñador. También, en estos once años, me he desarrollado como artista gráfico autodidacta. Además soy empresario en nuestros negocios: Soluarquis y Pizza Haus.
Muchos artistas suelen afirmar que su interés por el dibujo estuvo siempre ahí desde que eran pequeños. ¿Fue éste el caso también para ti? ¿Cuales fueron tus primeros acercamientos al dibujo?
En mi experiencia personal, recuerdo que todo este mundo del arte entró en la secundaria. Para ser más exacto, me llamó mucha la atención una materia de arte que tomaba en segundo año, donde mis primeros dibujos eran bodegones de ollas y jarritos de agua, cucharas y tenedores. Fue ahí donde aprendí un poco a entender el tema de luz y sombra. Aunado a eso, empecé con el grafiti con unos amigos de la misma secundaria. Creo que el origen de todo lo que hago ahora se debe a este periodo de mi vida.
También me gustaría mencionar que hice mi servicio social en el taller de dibujo en la universidad de Sinaloa como asistente ayudando a los más nuevos.
© Dany Lars
Sin duda tienes un estilo consolidado que refleja una actitud positiva y una dosis de humor, teniendo la constante del color rosa dentro de tu obra… ¿Es ésta una manifestación de la identidad mexicana en tu trabajo? ¿Qué es aquello que inspira tus motivos? ¿Qué tanto de tu obra es el reflejo de lo que acontece en tu vida diaria?
Al principio no había estilo o una tendencia a seguir. Todo esto se fue dando poco a poco. En el año 2009 debuté como artista junto con otro colega artista en colectivo. Nos hacíamos llamar CRISARTH. Le dedicábamos tiempo completo, participando en exposiciones de galerías locales de Mazatlán. Primero lo hacíamos en formatos de bastidores de tela con técnicas acrílicas. Las obras tenían un formato mediano:1 x 2 metros. Posteriormente, salimos a las calles a pintar donde nos dieran un pequeño espacio seguro y ahí hacíamos algo. De inicio, todo esto fue por amor al arte, es decir, sin fines lucrativos. La paga por murales llego con el tiempo, cuando finalmente los locatarios nos veían con algo de seriedad para esto. Fue una tienda de zapatos deportivos local llamada DPstreet quien nos dio trabajo pagado por primera vez como ilustradores de gran formato. El trabajo consistía en intervenir todas sus tiendas donde se pudiera adaptar el arte urbano. ¡Fueron muy buenos años! Después, el dúo se deshizo y cada quien tomo rumbos diferentes.
Creo que esa fue mi escuela para formar mi propio estilo y saber cuales son mis gustos ahora mismo, además de entender la paleta de colores con rosas abundantes y colores mexicanos dentro de todas mis obras actuales que me ha estado caracterizando.
Siempre me gusta reflejar cosas del “día día” y dependiendo de la etapa de mi vida que estoy pasando, trato también de reflejarla en mis obras. Además puedo hacer algo 100% mexicano debido a zona geográfica en que me encuentro, la cual me inspira. Y sí, trato de ponerle algún toque cómico, simplicidad y composición de elementos para que el espectador viaje por la obra completamente.
Cuando empecé este viaje solo, siempre vi en mi mente el color rosa como protagonista en mis obras, ya que es un color que me identifica y que me caracteriza. Junto con el amarillo, trato de poner un sello a todo lo que hago. Trato de ser identificado más por colores que por discurso en la obra.
“Trato de ponerle algún toque cómico, simplicidad y composición de elementos para que el espectador viaje por la obra completamente”.
Cuéntanos un poco acerca del medio en el que trabajas y de tu trabajo en gran formato pintando murales. ¿Cuáles son los principales retos que enfrentas al trabajar en obras tan grandes? ¿Es el nivel de satisfacción al finalizar un mural igual o más grande que el trabajo en pequeño formato?
Últimamente he trabajado en formato digital debido al poco tiempo que tengo para dedicarme a pintar. Me he comprado una iPad Pro y empezado a ilustrar. No es mi técnica favorita, lo acepto, ya que lo que mas me llena como artista es el mural a gran formato.
Me gusta mucho el mural por que para mí la calle es una galería de arte: los lienzos son los muros y los espectadores son las personas que pasan por esas avenidas o calles de la ciudad.
Cuando hago arte urbano, considero que deja de pertenecerme. Inmediatamente esa obra se convierte en parte de la ciudad. Puede que el primer día jóvenes grafiteros, como lo fui yo, no respeten mi obra y la “pintarrajen”, pero eso dejó de molestarme cuando entendí que mi obra se hacía parte de la ciudad de manera natural. Ellos agregan valor lejos de restarle.
Lo mas difícil de pintar tu obra en gran formato es transformar la miniatura en gigante. Para eso hay que saber escalar y creo que me ha ayudado mucho el haber estudiado arquitectura para lograrlo.
Por supuesto que hay muchas más cosas que nos gustaría saber sobre ti y tu trabajo. ¿Alguna cosa más que quisieras compartir?
¡Muchas gracias por interesarse en lo poquito que he realizado en el mundo del arte! Ultimamente no he estado pintando tan frecuentemente por el Covid-19. Aunque debo decir que no me considero ausente, ya que sí he hecho un par de dibujos en estos últimos 40 días.
No mencione los lugares donde me a tocado estar. Creo que puede ser valioso:
Dentro de México: Sinaloa, en la mayoría de sus municipios | Ciudad Obregón, Sonora | Puerto Vallarta, Jalisco | Los Cabos, Baja California Sur.
Fuera de México: Calgary Alberta, Canadá.
Además:
Crisarth Sobre la Roca - Mural dpstreet Cd.Obregón Sonora
Dia de la musica CRISARTH A la vuelt4 de venus dp street
Crisarth Sobre La Roca • Día de la música • dpstreet.
